CAREER GAS PEDAL
🏆 Castings, démarches, opportunités… aide au développement de carrière complet – curriculum en ligne.
PROCHAINS COURS
Table des matières →
Les pré-inscriptions sont ouvertes pour les nouveaux, rentrée automne 2022 :
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💡 THÈME
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#️⃣ RÉFÉRENCE
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⏳ DURÉE
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📆 2022
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⌚️ HORAIRES
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🎓 FORMATEURS
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☑️ STATUT
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🎟 TARIF
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🥇 MASC22C3
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27 heures (9 x 3h)
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26/09->19/12
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lundi 14h - 17h
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Fermé
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3 x 207 €
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🥈 MASC22C2
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27 heures (9 x 3h)
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27/09->20/12
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mardi 14h - 17h
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Fermé
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3 x 207 €
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🥉 MASC22C1a
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36 heures (9 x 4h)
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27/09->20/12
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mardi 18h - 22h
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Ouvert
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3 x 234 €
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🥉 MASC22C1b
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36 heures (9 x 4h)
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28/09->21/12
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mercredi 14h - 18h
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Ouvert
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3 x 234 €
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MEISNER & SYSTEMIC COACHING (🇺🇸)
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🥉 MASC22C1c
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36 heures (9 x 4h)
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28/09->21/12
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mercredi 19h - 23h
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Liste d'attente
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3 x 234 €
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Si ces horaires ne vous conviennent pas, vous pouvez poser une option sur les prochains cours par mail ici
🤝 Engagement pour un trimestre de cours, renouvelable pour les niveaux supérieurs.
⛱ Les vacances de la Toussaint (semaines du 22 et 29 octobre) ainsi que la semaine du 14 novembre, seront des semaines de pause.
🎁 L’inscription au cours en présentiel offre également aux groupes correspondants de l’espace communauté et créneaux de répétitions auto-gérées louées par l’école. Plus de détails ci-dessous.
TÉMOIGNAGES
Gagnez en légitimité et en visibilité, sans vous égarer
Mettez en place les bases de votre système de soutien de carrière au long cours
CE DISPOSITIF COMPREND
✔️ 12 COURS DIDACTIQUES
Qui peuvent être suivis dans le cadre du cycle complet ou à l’unité, pour disposer des clés indispensables au développement de sa carrière
✔️ 20 FICHIERS CONTACTS & RESSOURCES PRATIQUES
Où sont référencés + de 3000 professionnels pour booster son réseau
✔️ 8 RENCONTRES PROFESSIONNELLES
Pour échanger avec les principaux collaborateurs de l’acteur : responsables de distribution artistique, agents artistiques, réalisateurs ciné/tv, chargés de casting voix off/doublage, etc.
✔️ EXERCICES & CONSEILS PERSONNALISÉS
Pour avancer “étape par étape” et à son rythme
✔️ RETOURS EXCLUSIFS SUR L’ACTUALITÉ DU SECTEUR
Pour ne pas louper les dernières opportunités
✔️ 1 PERMANENCE MENSUELLE
Assurée par notre consultante en plus des cours, pour être soutenu individuellement dans sa progression
✔️ 2 GROUPES D’ENTRAIDE HEBDOMADAIRES
Pour bénéficier d’un espace de travail stimulant et s’entraider entre élèves dans ses démarches
✔️ 1 RDV BILAN
Pour disposer de pistes de travail à prioriser sur le court et le long terme à l’issue du cycle
Devenez plus juste et sincère, de manière saine et sans effort
Mettez en place les bases de votre système de travail personnalisé en 12 semaines
🎯 OBJECTIFS
– Dynamiser sa carrière dans les différents secteurs du cinéma et de l’audiovisuel.
– Gagner en légitimité et en visibilité en concevant des outils de communication convaincants
et en effectuant des démarches efficaces.
– Booster son réseau et entretenir les liens avec les responsables de distribution artistiques,
les réalisateurs ciné/tv, chargés de casting voix off/doublage, éditeurs de jeux vidéo, producteurs…
– Identifier un maximum d’opportunités d’emplois et cibler ses démarches en fonction de son profil
ainsi que de son identité artistique.
– Diversifier son activité pour mieux vivre de son métier.
– Définir des objectifs de carrière personnalisés et établir un plan d’action précis pour y parvenir.
– Canaliser son énergie et son budget sur le long terme.
👤 PUBLIC VISÉ
Acteurs débutants ou confirmés désirant gagner en légitimité et en visibilité et booster leur carrière.
Inscription vivement conseillée aux acteurs travaillant principalement au théâtre et souhaitant diversifier leur activité.
🔑 ACCÈS ACCÉLÉRATEUR
Accélérateur carrière
Notre accompagnement au long cours-
🍿 Cours thématiques, régulièrement mis à jour
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🏆 La base de données castings quotidiens, pré-filtrée
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📑 Les fichiers contact
📜 PROGRAMME DÉTAILLÉ
– Les chiffres clés du marché du travail en France.
– La variété de l’emploi des acteurs dans les secteurs de l’audiovisuel, du spectacle vivant et des secteurs connexes.
Ressource transmise aux élèves :
📎 Liste des sites et plate-formes incontournables.
– Les spécificités de chaque secteur : cinéma, TV, pub, institutionnel, doublage, voix off, jeu vidéo, secteurs connexes…
– Les clés d’une collaboration optimale avec les professionnels : responsables de distribution artistique, agents artistiques, réalisateurs, producteurs, etc.
– Cibler ses démarches en adéquation avec son identité artistique et les attentes de chaque corps de métier.
– Définir une stratégie de communication efficace et personnalisée en canalisant son énergie.
– Les associations et institutions incontournables ; les collectifs d’artistes.
– Panorama des festivals nationaux/internationaux et manifestations incontournables : les cibler en fonction de ses spécificités et optimiser sa présence (avant, pendant et après).
– La gestion de son énergie et des temps d’attente : que faire quand il ne se passe rien ?
Ressources transmises aux élèves :
📎 Les associations, collectifs, syndicats & institutions incontournables.
📎 Les principaux festivals nationaux/internationaux & manifestations professionnelles.
– Notions de parcours de vie, d’histoire de goûts et de « storytelling ».
– Identifier ses atouts & spécificités.
– Promouvoir ses compétences et son identité artistique.
– S’entrainer à se présenter en général puis pour des projets particuliers.
⚙️Exercices de présentation.
Ressources transmises aux élèves :
📎 Exemples de mini bio.
📎 Exemples d’interviews.
– Les attentes des professionnels de l’audiovisuel en matière de CV.
– Prioriser les informations en les ordonnançant de façon efficace.
– Présentation d’une variété de CV d’artistes aux profils éclectiques (avant & après coaching).
– Retours sur les CV fournis par les participants.
– Accès à des modèles exclusifs de CV confectionnés par nos soins ; aide à leur prise en main.
⚙️ Retours personnalisés sur les CV.
⚙️ Prise en main de l’outil transmis aux élèves leur permettant de refondre leur CV.
Ressources transmises aux élèves :
📎 Plusieurs modèles de CV de comédiens à adapter.
– Avoir conscience de ses “archétypes” : ce que l’on dégage lorsqu’on ne joue pas.
– Les critères de réussite d’un book photo.
– Les spécificités des photos Pub.
– Le choix de la photo principale.
– Les photos en pied et le mannequin mesure.
– Le choix d’un photographe et les clés d’une collaboration optimale.
⚙️ Retours personnalisés sur les CV.
⚙️ Prise en main de l’outil transmis aux élèves leur permettant de refondre leur CV.
Ressources transmises aux élèves :
📎 Plusieurs modèles de CV de comédiens à adapter.
– Connaître les attentes des responsables de distribution artistique, réalisateurs et agents artistiques en matière de démo image.
– Les critères de réussite d’une démo image ; les types de séquences à prioriser en fonction de son profil.
– Que faire en l’absence d’image ?
– Où et comment diffuser sa démo ?
– Visionnage & analyse d’exemples de démos réussies.
⚙️ Retours personnalisés sur les démos.
Ressources transmises aux élèves :
📎 Liste des professionnels recommandés (réalisateurs & monteurs).
📎 Liens vers les démos analysées en cours & sites utiles.
📎 Corpus de textes (150 pages comprenant des monologues, séquences à 2…).
📎 Liste de salles de répétition.
👥 Rencontre avec un ou plusieurs réalisateurs et monteurs recommandés par nos soins confectionnant des démos.
– S’inscrire sur les bonnes plateformes.
– Définir une stratégie de communication adaptée à son profil.
– Canaliser son énergie sur les réseaux sociaux en identifiant les actions prioritaires à mener.
– Les démarches à mener auprès des RDA.
– Les informer de son actualité avec le bon contenu et à la bonne fréquence.
Ressources transmises aux élèves :
📎 Fichiers contacts commentés et à jour de plus de 200 responsables de distribution artistique ; outil / carnet de bord permettant d’optimiser ses démarches.
👥 Rencontre avec un responsable de distribution artistique.
Exemples de RDA déjà invités par notre consultante :
David BERTRAND, Fabienne BICHET, Antoinette BOULAT, Nathalie CHERON, Dorothée CHESNOT, Laurent COURAUD, Contance DEMONTOY, Juliette DENIS, Isabelle DOLL, Stéphane FOENKINOS, Stéphane GAILLARD, Nora HABIB, Angélique LUISI, Françoise MENIDREY, Jeanne MILLET, Gérard MOULEVRIER, Annette TRUMEL, Tatiana VIALLE, Hélène ZADOUNAÏSKY…
– Les relations avec les réalisateurs (CM/LM/TV/Web série/Institutionnel…)
– Panorama des principaux cinéastes français.
– Focus sur les réalisateurs qui vont tourner leur prochain long métrage en 2020.
– Se faire connaître auprès de réalisateurs ciblés, avec le bon contenu et aux bonnes occasions.
Ressources transmises aux élèves :
📎 Fichiers contacts commentés et à jour de plus de 800 réalisateurs ; outil / carnet de bord permettant de cibler ses démarches.
📎 Liste descriptive des séries actuellement produites en France.
👥 Rencontre avec un réalisateur ciné/tv.
Exemples de réalisateurs déjà invités par notre consultante :
Chad CHENOUGA, Mathias GOKALP, Bernard JEANJEAN, Blandine LENOIR, Jean-Jacques ZILBERMANN…
– Identifier les compétences et exigences attendues dans chaque secteur d’activité.
– Cibler les secteurs en fonction de son profil.
– Qui et quand contacter, avec quels outils de communication ?
– Quelle formation éventuellement suivre ?
Ressources transmises aux élèves :
📎 fichiers contacts commentés et à jour de plus de 300 professionnels ciblés ; outil / carnet de bord permettant d’optimiser ses démarches.
👥 Rencontre avec un comédien doublage/voix off.
Exemples de comédiens (directeurs de plateau / coachs voix off / formateurs) déjà invités par notre consultante :
Michel ELIAS, Noëlla FINZI, Patrick KUBAN, Véronique PICCIOTTO, Marc SAEZ…
– Le métier d’agent artistique aujourd’hui.
– Quel est le moment approprié pour rechercher un agent.
– Cibler les bons agents à démarcher en fonction de ses besoins et de son identité artistique.
– Sélectionner une liste d’agents en fonction de critères qualitatifs et quantitatifs.
– Comment se faire connaître auprès d’eux et les informer de son actualité ? Avec quel contenu et à quel rythme ?
– Préparer son RDV.
– Les clés d’une collaboration optimale avec un agent sur le long terme.
Ressources transmises aux élèves :
📎 Fichier contacts Agents artistiques commentés et à jour de plus de 200 professionnels en exercice ; outil / carnet de bord permettant d’optimiser ses démarches.
📎 Fichier contacts Agences de publicité.
👥 Rencontre avec un agent artistique.
Exemples d’agents déjà invités par notre consultante :
Laurence BAGOÉ, Jean-Luc DARIÉ, Jeff GAILLARD, Sophie LEMAITRE, Cédric POURCHER, Marie-Claude SCHWARTZ, Jeanne TANTOT…
– Comment être présent aux avant-premières des films dont l’univers est en adéquation avec votre identité artistique.
– Identifier les types de sociétés de production recrutant directement les acteurs (hormis les sociétés de production Ciné/TV).
– Préparer ses démarches avec les bons outils et le bon contenu.
Ressources transmises aux élèves :
📎 Fichiers de sociétés de production recrutant directement les acteurs.
📎 Liste des distributeurs permettant d’avoir accès aux avant-premières.
Des bilans personnalisés sont réalisés dans le cadre d’un entretien individuel afin de faire le point sur le travail mené au cours des 4 mois et de donner à chaque élève des pistes de travail à prioriser sur le court et le long terme, à l’issue de ce dispositif d’accompagnement.
Raphaël & Lydia
Eugenia & Zakari
Cyril & Sara
Octave
Meryl
DÉTAILS & NIVEAUX
Les fondations pédagogiques de notre programme Meisner
🔍 Très différemment enseignée et comprise de par le monde, la technique Meisner est héritière d’une longue histoire de recherche et d’enseignement de l’acting dont les sources sont souvent méconnues.
📚 Nous retraçons ici ses origines, ses développements et sa postérité :
Ce dernier lien correspond au programme général de ce cours.
Niveaux
Les prochains cours affichés ci-dessous correspondent par défaut au NIVEAU 1.
Les réinscriptions pour les niveaux suivants se font en interne, à la fin de chaque trimestre.
Le programme Meisner “classique”, traditionnellement en 2 ans, est largement couvert ici par les 3 premiers trimestres : niveau 1, 2 et 3.
La “deuxième année”, correspondant aux niveaux 5, 6 et 7, concerne le travail avancé de l’application de la technique aux conditions de tournage et de mise en scène, déjà abordé en première année.
Elle introduit aussi les bases du coaching carrière, de la production et de l’écriture, en lien avec le reste du programme.
INTERVENANT
OCTAVE KARALIEVITCH
Après des études de sciences (mathématiques et physique en classes préparatoires puis philosophie des sciences et de la connaissance), Octave s’oriente vers la psychologie et les sciences cognitives, et s’intéresse à la recherche dans 3 domaines en particulier : créativité, éducation et thérapie.
Intéressé par les processus de développement et libération personnelle, il se forme aussi à des outils contemporains de “thérapies brèves” et coaching comme la PNL ou l’Hypnose Ericksonienne, dont il est diplômé Maître Praticien par la Society of NLP.
Reprenant une formation d’acteur, il découvre de nombreuses techniques russes et américaines (entre autres : Constantin STANISLAVSKI, Stella ADLER, Sanford MEISNER, Lee STRASBERG, Eric MORRIS…) et c’est la technique Meisner qui attire tout particulièrement son attention, au-delà de la sincérité inattendue qu’elle confère à l’acteur, par son côté sain, ludique et simple.
Y remarquant dès le départ des liens avec ses domaines d’études antérieurs, il se rend aussi compte de la variété de ses approches dans le monde. Il crée alors Paris Meisner Studio pour faire venir à Paris des professeurs qualifiés, afin de continuer à s’entraîner de la bonne manière tout en explorant des aspects complémentaires de cette technique, son histoire et son évolution.
En cherchant à perfectionner la compréhension de la technique Meisner pour lui-même ou les autres élèves, il a mis en place un système inédit de recherche et de développement dont le programme Meisner & coaching systémique est l’aboutissement.
En parallèle de son activité d’enseignement et de direction de l’école, Octave continue à se former à différents domaines connexes pour enrichir cette recherche, en ayant entamé entre autres un cursus de Gestalt-thérapeute en 5 ans à l’EPG, une formation de formateur certifiante et une formation aux outils de Radical Honesty de Brad Blanton (issu de la Gestalt-thérapie et de l’hypnose ericksonienne, et aligné avec le développent du travail des points de vue de la technique Meisner).
Ainsi également que des techniques de méditation traditionnelles et les systèmes bouddhistes de rapport au lien corps-esprit, en particulier Vipassana.
En 2022, Octave produit et co-réalise avec Guillaume Caramelle le premier court-métrage de l’école, “C’est pas le Pérou !“, une comédie écrite par Aurélien Laplace. Le film est disponible sur OCS, CanalPlay et Amazon Prime.
FRAIS D'INSCRIPTION
L’inscription à ce cours se fait au trimestre, sur le site pour le niveau 1, puis renouvelable en priorité pour les inscrits au trimestre en cours pour les niveaux suivants, avant d’ouvrir aux anciens qui souhaitent reprendre le travail.
Le paiement peut être échelonné de manière mensuelle, à raison de 234€ par mois pendant 3 mois, tout compris (cf rubrique INCLUS en début de page).
Les forfaits listés à la rubrique “Optionnel (après l’inscription)” seront proposés dans un second temps.
