Paris Meisner Studio

📚 Playlist

Octave Karalievitch — Sat, 03 Sep 2022 22:06:34 +0000

Cette Liste de lecture niveau 1 🥉 est celle que nous recommandons à nos stagiaires qui souhaitent commencer à avancer avant la rentrée.

Cet article continent des liens affiliés. Paris Meisner Studio pourra recevoir un soutien financier à partir des achats (au même prix) effectués en utilisant ces liens.

🤭 Tu remarqueras qu’aucun de ces 7 livres n’est un livre sur le jeu, et si tu te demandes pourquoi, nous pourrons en discuter au premier cours lorsque nous abordons ce sujet.

📚 Tu peux lire ces livres à ton rythme, et comme tu préfères, pendant ce trimestre.

⏳ Il n’y a pas d’urgence, mais ils constituent des ressources complémentaires que tu peux t’approprier dès maintenant si tu le souhaites.

🧑‍💻Quitte à en chercher d’abord, si nécessaire, des résumés sur des articles en ligne, vidéos Youtube, ou autres, avant de pouvoir prendre le temps de les lire en entier.

🧐 L’idée étant surtout de commencer à te familiariser avec certaines notions qui constitueront une culture commune pour l’exploration de ce programme.

👉 Dans l’idéal, tu peux les aborder dans l’ordre suivant :

💬 Radical Honesty - Honnêteté Radicale, de Brad Blanton

DIRE LA VÉRITÉ
Brad Blanton est un psychothérapeute américain. Il a été, entre autres, l’élève de Fritz Perls (l’inventeur de la Gestalt Therapy) et de Milton Erickson (l’inventeur de l’hypnose ericksonienne).
Le sous-titre de son livre résume son apport principal à la psychothérapie contemporaine : “comment transformer votre vie en disant la vérité.”

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📝 Lettres à un jeune poète, de Rainer Maria Rilke

ÉCRIRE

Et se placer dans un état de réceptivité, comme en répétition. Ces dix lettres sont adressées par le poète Rainer Maria Rilke à un jeune homme qu’il ne connaît pas, Franz Xaver Kappus, qui lui a demandé conseil. Elles sont reconnues comme un guide spirituel ou un manuel de créativité universelle, qui vont bien au-delà de l’exercice de l’écriture ou de la poésie.

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"I would like to beg you, as much as I know how, to be patient in the face of everything that is not resolved in your heart. Strive to love your questions themselves, each one like a room that is closed to you, like a book written in a foreign language. Do not look for answers that cannot be given to you at this time, because you would not know how to put them into practice, to "live" them. And it is precisely a question of living everything. Live for the moment only your questions."

Rainer Maria Rilke

🛋 L'art de la thérapie, d'Irvin Yalom

TRAVAILLER SUR SOI

Irvin Yalom est un psychiatre et psychothérapeute américain, mais aussi un auteur prolifique. L’approche de psychothérapie existentielle dont il se revendique et qui trouve ses sources dans la phénoménologie de Husserl est particulièrement alignée au travail Meisner tel que nous l’abordons en cours. Très bien traduit en français, ce livre est agréable à lire et riche d’anecdotes et de réflexions sur ce qui constitue un travail sur soi thérapeutique, si précieux pour l’acteur contemporain, et tel que nous l’effleurons lors des séances individuelles de renforcement psychologique. Ce livre s’inspire également des Lettres à un jeune poète.

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"For many of our patients the realm of intimacy is a source of conflict, and therapy helps them simply because they have an intimate relationship with the therapist (...) an intimate and caring therapeutic relationship that does not turn into the feared catastrophe becomes a corrective emotional experience."

Irvin Yalom

🧘‍♂️ L'ART DE VIVRE, Méditation Vipassana - THE ART OF LIVING, de William Hart

MÉDITER

L’une des plus anciennes techniques de méditation de l’Inde et enseignement originel attribuée au Bouddha il y a 2500 ans, la technique de Vipassana selon l’approche de S. N. Goenka est une approche phénoménologique complète qui n’est pas sans rapport avec notre travail. Elle est également pour l’acteur qui la pratique régulièrement un renforcement psychologique naturel, en plus de l’associer à son corps dans l’instant présent. Mieux vaut lire ce livre APRÈS une première retraite de 10 jours (gratuite).

👉 dhamma.org

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🤥 Lying - Mensonges, de Sam Harris

DIRE LA VÉRITÉ

Chercheur contemporain en neurosciences, Sam Harris a aussi écrit de nombreux livres sur des sujets variés, ainsi que créé une application de méditation dans la tradition de Vipassana et Pleine Conscience. Son livre Lying traite de la libération mentale que constitue la disposition à dire la vérité en toute circonstance (ou du moins à ne pas mentir), en plus de son aspect moral.

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"Knowing that we will try to tell the truth, under any circumstances, leaves us little to prepare for. Knowing that we have told the truth in the past leaves us with nothing to keep in mind. We can simply be ourselves in every moment."

Sam Harris

😋 The subtle art of not giving a f*ck, de Mark Manson

LÂCHER PRISE

Mark Manson est un auteur contemporain de développement personnel et blogueur à succès. Son livre de 2016 The subtle art of not giving a f*ck, issu d’un premier article du même nom, est un best-seller facile à lire, qui traite de la libération psychologique dans un monde où notre environnement sur- connecté nous sature et nous paralyse à chaque instant. La “subtilité” dont il est question ici a tout à voir avec les paradoxes du “lâcher prise” auxquels un acteur est confronté dans son travail, où la volonté de réussir peut souvent devenir contre-productive.

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"The desire to have a more positive experience is itself a negative experience. And, paradoxically, the acceptance of one's negative experience is itself a positive experience."

Mark Manson

🤓 Deep Work, de Cal Newport

SE CONCENTRER

Cal Newport est un auteur contemporain et professeur d’informatique américain qui étudie et développe les systèmes distribués et les réseaux de processeurs. Ses écrits traitent principalement de l’impact psychologique désastreux et contre-productif de la technologie sur notre travail et sur notre attention, en particulier de l’utilisation des réseaux sociaux. Ses principes d’organisation nous sont très précieux dans notre travail d’acteur, que ce soit pour la gestion de notre vie professionnelle, mais aussi (et surtout) pour le jeu, par le développement d’une attention profonde et durable.

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🚣♀️ Moving forward this summer: writing and producing a short film with a phone

Octave Karalievitch — Sat, 03 Sep 2022 22:06:31 +0000

This text was sent on August 13, 2022 to subscribers to our private emails “The actor’s news”, which you can join at the end of the page.
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J’espère que tu vas bien et que tu profites de tes vacances.

🎬 Dans cet email, je t’inviterai entre autres à lancer une petite production de court-métrage cet été, avec quelques étapes et références, et te communiquerai des pistes pour explorer l’écriture ou le montage de manière ludique et efficace.

👉 Pour aller directement aux parties qui t’intéressent, l’index est indiqué pas très loin ci-dessous.

Comme chaque été, je repense au premier professeur “Meisner” avec qui j’ai travaillé et qui m’a encouragé à créer Paris Meisner Studio au départ, Anthony Montes, qui nous parlait souvent de créer ses propres opportunités.

🤓💭🏫

Ses encouragements ont aussi motivé Angela Blake à créer le SmartFone FlickFest, l’un des désormais nombreux Smartphone Film Festivals, c’est-à-dire des festivals de court-métrages réservés exclusivements aux réalisations avec des téléphones portables, au lieu de caméras très chères.

👩🏻‍💻💭 📽

L’école, comme ce festival, ont énormément évolué depuis, et ont représenté un grand travail au long cours, pas toujours facile, mais parfois, il suffit juste de quelqu’un qui vous donne la permission de commencer, avec ce qu’on a.

Comme le dit également Martin Scorcese ici à propos des opportunités qui s’offrent à nous aujourd’hui. Il n’y a pas forcément besoin d’un budget de 100 millions d’euros. Créez un nouvel art. Prenez ce qui est disponible.

🧑‍🎓 C’est une notion qui avait parfois été évoquée lorsqu’on parle de coaching carrière, et la question est alors souvent : comment, concrètement, créer ses propres opportunités ?

💌 J’espère que cet email pourra te donner, à toi aussi, la permission, et quelques pistes concrètes, pour lancer un nouveau projet cet été qui te permette de créer de nouvelles opportunités pour ta carrière d’acteur.

🏖 Les résolutions d’été

On prend souvent des résolutions en janvier, lorsqu’on est fatigués par le froid, les 3 mois de rentrée qui ont mis fin aux grandes vacances, l’organisation parfois stressante des fêtes de fin d’année, l’overdose de bûche de Noël et la perspective de la reprise juste après.

Pourquoi ne pas prendre des résolutions plus régulièrement, et au moins une deuxième fois par an : l’été ?

Pour ces quelques pistes pour le mois d’août, vous pouvez aller directement à la partie que vous préférez, dont voici l’index :

🎬 Fixer un projet de court-métrage
- 👉 Car c’est l’un des meilleurs moments pour écrire
- 👉 Car c’est l’un des meilleurs moments pour produire
🧭 Lancer un nouvel axe d’étude ou pratique connexe au jeu d’acteur
✂️ Vous mettre au montage

🎬 Fixer un projet de court-métrage

l y a 3 raisons pour lesquelles le mois d’août est le meilleur moment pour lancer un court-métrage.

1. C’est l’un des meilleurs moments pour écrire

La première étape usuelle d’une création audio-visuelle est la pré-production, et l’écriture de scénario.

Il faut donc

👉 trouver l’idée,
👉 écrire des scènes, des dialogues,
- ➡️ sans se juger au départ, pour avancer,
👉 puis les mettre en forme,
👉 demander des retours,
👉 pourquoi pas les faire lire à des acteurs pour les sortir un peu de sa tête et de la page,
👉 les réécrire,
👉 les réécrire encore,
👉 mettre en place des improvisations pour voir si des choses émergent, humainement, qui sont plus naturelles que les idées qu’on pouvait se faire de la situation,
👉 ou alors aller recherche dans sa base de données d’idées de dialogues qu’on a peut-être capturé au fur et à mesure ce que l’on pourrait utiliser ou adapter…

Et quel meilleur moment pour écrire que lorsqu’on a le temps “de se reposer” ?

🥵 Après 2 ou 3 après-midi à la plage, à faire le plein de coups de soleil cancérigènes et de discussions familiales ou amicales dont on finit par faire le tour, on peut sentir quelque chose qui lâche un peu.

😎 Et c’est aussi super, car on se repose et on peut revenir encore plus plein pour la rentrée.

🥱 Mais, souvent, un mois de vacances plein à la française, ça peut faire beaucoup. Et être contre-productif en terme de gestion de son énergie, et de relance.

💬 Pour la petite histoire pour se motiver (peut-être…), sur pourquoi Elon Musk ne prend jamais de vacances :

🚀 Fin décembre 2020, Elon Musk s’est autorisé à prendre ses premières vacances depuis des années.

🧑‍⚕️ Il contracta alors en Afrique la forme la plus virulente de la malaria, qui fut mal diagnostiquée à son retour en Californie en janvier lorsqu’il finit hospitalisé.

🦸‍♂️ En dernière minute, un médecin qui passait par là par hasard d’un autre hôpital et avait vu beaucoup de cas de malaria reconnut le problème et lui prescrivit immédiatement de la chloroquine, un jour avant que le traitement ne devienne inefficace.

🏥 Elon Musk passa une semaine épouvantable en soins intensifs. Il perdit 20 kilos et il lui fallu 6 mois pour récupérer.

🪦 “Je suis passé très proche de la mort, dira Elon Musk. C’est ma leçon pour avoir pris des vacances : les vacances vous tueront.”

– Extrait et adapté du livre Elon Musk, L’homme qui va changer le monde (Ashlee Vance)

Sans aller nécessairement dans ces extrêmes de culte de la productivité, pourquoi pas s’autoriser à écrire un petit peu plus tous les jours, pendant ses grandes vacances ?

💡 Si l’on ne se met pas d’exigence de résultat, écrire peut être très reposant également, et thérapeutique.

Une petite astuce très efficace :

👉 Écrivez tous les jours à la même heure, ou bien après la même activité quotidienne, par exemple
- ➡️ tous les matins en vous réveillant
- ➡️ tous les jours après votre café et votre douche
- ➡️ tous les soirs après avoir médité et avant de dormir…
- ➡️ Ainsi, vous prendrez une habitude qui deviendra facile à suivre, sans avoir à vous “re-motiver” à chaque fois ou reprendre une décision fatigante de se mettre à écrire.
- ➡️ Fixez cette heure dans votre calendrier ou mettez une alarme, et coupez votre téléphone et les distractions pendant ce temps là.
👉 Si vous sentez que vous “procrastinez” où êtes “bloqués”, écrivez n’importe quoi, et lancez l’action d’écrire. Comme souvent, l’appétit, ou l’inspiration, vient en mangeant, ou en faisant.
👉 C’est l’une des techniques les plus connues de Seth Godin, l’un des marketers et auteurs les plus prolifiques de notre temps : pas besoin d’être de bonne humeur, ou d’apprécier ce qu’on a écrit pour faire du bon travail, ou pour travailler. Il s’agit de produire quelque chose, sans espérer en être satisfait. Son slogan est : “Montre moi ton mauvais travail.” Et l’art de l’écriture est souvent dans la ré-écriture.

🏝 Les vacances est un bon moment pour écrire, car : vous avez le temps, vous êtes loin de tout et il est plus facile de ne pas vous juger, vous pouvez prendre du recul et vous lancer tranquillement dans un projet créatif, sans pression.

👉 Si vous suivez nos exercices de Journaling, ou lisez les “Lettres à un jeune poète” sur notre liste de lecture, vous pouvez également tout simplement écrire des brouillons et versions de votre scénario dans la foulée de votre exercice d’écriture quotidien, en démarrant votre journée.

2. C’est l’un des meilleurs moments pour produire

Passé le stade de l’écriture, cette pause estivale d’un ou deux mois, ces “grandes vacances” sont aussi l’un des meilleurs moments pour produire un film.

Soit à Paris, car il n’y a presque plus de parisiens à Paris en août. C’est plus calme, il y a une belle lumière, peu de pluie, moins de bruit… et tourner est plus facile.

Vous pouvez également motiver des amis, connaissances, ou personnes que vous contactez directement ou par le biais d’annonces, par exemple simplement sur Cineaste, qui elles aussi pourraient avoir envie de s’engager sur un projet court et inspirant cet été.

C’est enfin l’un des meilleurs moments pour produire car beaucoup de petits festivals qui imposent des formats courts ou à petits budgets sont ouverts en ce moment, et au moins jusqu’à la rentrée.

💝 Pour en citer deux :

le célèbre Nikon Film Festival,
- dont le thème a été annoncé pour cette année “le chiffre 13”
- et dont le format de 2min20 max est une contrainte créative stimulante et permettant des temps de tournage et d’écriture relativement courts
Le “SF3” SmartFone FlickFest, évoqué plus haut,
- pour des formats également assez courts
- et pour lequel vous ne serez pas en compétition avec des grosses productions aux caméras hors de prix
- puisqu’il s’agit de tourner avec votre Smartphone

Quelques astuces :

1️⃣ Filmer en golden hour, et en tout cas pas après la disparition des lumières chaudes (jaune et orange) du soleil
- 👉 Le moment de la journée où le soleil est en train de se coucher est l’un des meilleurs moments pour filmer sur un téléphone portable. C’est aussi le moment où la lumière naturelle est la plus cinématique, douce, colorée, et facile à travailler
- 👉 Par opposition, certaines caméras fonctionnent maintenant très bien en “basse lumière” et peuvent donner des jolies images, mais les téléphones sont globalement assez horribles dans ces conditions-là (par exemple pendant la “blue hour” qui suit ou de nuit)
- 👉 Aucun matériel n’est mauvais en soi, mais il s’agit de l’utiliser dans de bonnes conditions et de surtout miser sur ses forces.

📱 À titre d’exemple, il y a des années j’avais réalisé un court-métrage l’été, avec un iPhone 5 ou 6 et sans aucune notion de correction couleur, de prise de son, et très peu de notions de montage.

🏡 J’avais donc simplement créé une improvisation avec mon frère et ma soeur, puis pris leurs réactions les plus spontanées pour créer un dialogue par-dessus, rétrospectivement, qui me faisait rire.

🎞 J’ai mis des panneaux entre les images, et ai passé le tout en noir et blanc pour assumer le choix du style des vieux films muets.

The short film was nothing exceptional, but finishing a small project and getting enthusiastic (and very subjective) feedback from people around me was motivating.

The next time, I wanted to take the time to integrate a correct sound so that there could be dialogues, and to learn how to use the light and correct the shots better in order to keep them in color.

One summer later, Ishot another short film with the iPhone (still the 6 I think, one of the last at the time), choosing more beautiful plans of the Île-d’Yeu, some of them in golden hour, as well as a beautiful old car that a friend, who played in the film with his sisters, could lend us.

🎨 J’ai composé une histoire avec les acteurs et les lieux que j’avais, pour surtout essayer de faire quelque chose de joli.

🔊 J’avais enfin un son (pas très bon, mais utilisable, que j’ai pu synchroniser sur la vidéo).

On m’a dit que j’aurais pu gagner un prix de cinématographie par rapport aux autres films soumis cet été-là, mais que le scénario était trop faible pour que ce court soit sélectionné.

Ce qui m’a motivé à lire quelques livres sur l’écriture de scénario, et intégrer des cours sur ce sujet dans l’école en faisant venir des intervenants extérieurs.

À chaque petite étape, et pour chaque petit projet, en particulier lorsqu’il est court et facile à produire, on peut avoir un retour sur les nombreuses variables et processus qui constituent la réalisation d’un film.

🎬 Depuis, j’ai produit et co-réalisé le premier court-métrage professionnel de l’école, “C’est pas le Pérou!”, co-réalisé avec Guillaume Caramelleet écrit par Aurélien Laplace.

⏳ Cette étape plus récente, beaucoup plus ambtieuse, coûteuse et chronophage, m’a également énormément appris.

🎉 Après une longue période d’écriture et tournage, puis de montage, le film part enfin en festivals !

2️⃣ Prendre évidemment un son séparé, d’aussi bonne qualité que possible
- 👉 au besoin louer des micros pour un ou deux jours, même pour un budget de 50 euros en tout
- 👉 (plus si possible, car la qualité du son plus importante, pour suivre l’histoire, que celle de l’image)

Notre ancien professeur Anthony Montes, dont nous parlions tout à l’heure, est dans le Jury du SF3 FlickFest cet été.

Je serais très fier que vous remportiez un prix en démarrant un projet après avoir lu cet email. Tenez-moi au courant 🤓

3. C’est l’un des meilleurs moments pour… post-produire

C’est également l’un des meilleurs moments pour se lancer dans la très instructive et utile post-production (explorée dans notre dernier point “✂️ Vous mettre au montage”.)

🧭 Lancer un nouvel axe d’étude ou pratique connexe au jeu d’acteur

Petite partie plus courte, car tout dépend de votre élan propre du moment, et de vos besoins individuels.

👉 Quelques pistes sur notre liste de lecture niveau 1.
👉 Un nouveau type de massage, comme “thaï” traditionnel, vous permettra un reset plus en profondeur, en une ou deux heures, et plus fun, que des heures d’exercices de relaxation réguliers de type Lee Strasberg, qui peuvent être relativement fastidieux et, comme disait Meisner, “introvertissent les introvertis”.
👉 Vous inscrire dans un programme pour la rentrée pour lancer un travail expérientiel, en ne vous engageant que sur un trimestre au départ : nous avons rouvert un groupe le lundi soir pour les personnes qui nous demandaient des horaires compatibles avec leur travail en semaine.
👉 ✂️ Vous mettre au montage , comme nous l’explorons ci-dessous.

✂️ Vous mettre au montage

Il y aurait beaucoup à dire sur le montage également, mais c’est sans doute l’un des domaines de la production qui est le plus parlant pour ce rendre compte de ce qui donne l’illusion du personnage comme disait Sanford Meisner.

Et dé-sacraliser un peu les belles performances que l’on peut voir à l’écran.

Beaucoup d’acteurs cherchent, à un moment ou un autre, un bon monteur pas trop cher, ne serait-ce que pour leur bande-démo, mais très peu se mettent au montage eux-mêmes.

Pourquoi ? C’est bien dommage.

Car on peut apprendre très vite avec les logiciels contemporains, comme par exemple Final Cut Pro, Premiere Pro ou Da Vinci Resolve, qui révolutionnent complètement la production.

Et avec ce qui est disponible gratuitement comme tutoriels, ne serait-ce que sur Youtube.

Et c’est même une compétence de plus en plus recherchée, et qui peut constituer un sérieux “petit boulot”, accessoirement à votre carrière d’acteur.

🙏 Et, par pitié…

😩 N’écoutez pas les coachs qui, sous couvert de vous donner confiance en vous comme acteurs, vous recommandent d’être “seulement comédiens” ou de cacher vos autres métiers ou hobbies, comme si vous n’étiez pas vraiment comédiens si vous osiez avoir d’autres centres d’intérêt.

🤔 Un acteur n’est-il pas censé, au contraire, s’intéresser à tout ? Selon la devise de Térence “rien de ce qui est humain ne m’est étranger” ?

🧐 Un acteur n’est-il pas censé également, avoir fait tous les métiers, avoir vu tous types de personnes, et avoir acquis de multiples compétences ?

😄 Quel directeur de casting ou réalisateur sérieux va pénaliser un acteur, qui semble par ailleurs parfait pour le rôle, qui donne vie à l’idée du personnage présentée dans le scénario, sous prétexte qu’il n’a pas affirmé être avant tout comédien professionnel ? Et qu’il a osé avoir d’autres occupations ?

🤓 Pourquoi idéaliser les “petits boulots”, nécessaires à la survie de l’acteur, et mépriser les autres, y compris ceux qui ont justement à voir avec l’audiovisuel, le montage, la communication, le storytelling, la scénarisation, la psychologie ?

🦹 Comme évoqué plus haut, acquérir des bases en montage sera également l’une des expériences les plus formatrices pour justement dé-sacraliser ce que Meisner appelait “l’illusion du personnage” et, ainsi que l’idée d’avoir une performance parfaite à chaque moment.

💡 Comprendre, en pratique, le principe qu’on entend parfois en créativité ou en entreprenariat, “ne compare pas leur vitrine à ton arrière-boutique“.

📝 Ne compare pas ce que tu commences à écrire, en commençant à écrire, avec le scénario fini d’Eternal Sunshine of the Spotless Mind, qui a mis 2 ou 3 ans à écrire, comme la plupart des scénarios de Charlie Kaufman.

⚠️ Ne compare pas non plus ton jeu, en entraînement, en casting ou en tournage, avec le jeu que tu vois à l’écran d’un film qui a pris des mois de tournage, une longue préparation, et des équipes énormes avec un budget phénoménal, puis des mois de sélections de rushes, de montage, de musique sur-ajoutée, de “tricherie” en post-production…

😭🍿

🔁 Cela crée des attentes irréalistes de la part des acteurs, qui leur donne le sentiment de ne pas être à la hauteur, et dans un cercle vicieux se crispent d’avantage encore, et, pour compenser, prennent des habitudes contre-productives de sur-jeu dont il est difficile de se défaire, et qui explique l’étrange engouement récent, assez inexplicable sinon, pour les “amateurs”, les “casting sauvages” ou les personnes n’ayant pas de formation d’acteur.

🤓 Pour laisser émerger votre humanité, en écriture comme en jeu, soyez-patient avec vous mêmes, et curieux de cette exploration.

De nouveau dans les Lettres à un jeune poète, cette citation de Rainer Maria Rilke aussi présente dans notre espace communauté :

“Je voudrais vous prier, autant que je sais le faire, d’être patient en face de tout ce qui n’est pas résolu dans votre cœur. Efforcez-vous d’aimer vos questions elles-mêmes, chacune comme une pièce qui vous serait fermée, comme un livre écrit dans une langue étrangère. Ne cherchez pas pour le moment des réponses qui ne peuvent vous être apportées, parce que vous ne sauriez pas les mettre en pratique, les “vivre”. Et il s’agit précisément de tout vivre. Ne vivez pour l’instant que vos questions.”

⭐️ La technique des avis 1 étoile

💡 Si vous avez peur d’être jugés durement par la critique, comme si elle pourrait révéler votre incompétence aux yeux de tous, un bon remède consite à

prendre le livre ou le film que vous préférez le plus au monde, et qui pour vous représente une semi-perfection artistique dont vous auriez rêvé être l’auteur,
puis d’aller regarder les pires critiques de cette oeuvre sur Amazon ou Allocine.

😳 En vous apercevant que votre idéal artistique est descendu aussi sévèrement par ces ignorants, vous renoncerez plus facilement à l’idée de plaire à tout le monde.

🎞 Enfin, la question du montage pour mettre en valeur le jeu d’acteurs est une question qui me pré-occupe depuis que j’ai commencé à faire du montage, et elle instruit également notre recherche en Meisner & coaching systémique sur la préparation des acteurs au jeu dans des conditions réelles de tournage.

⏳ Un programme sur le création et le montage de votre bande-démo devrait sortir avant la rentrée, entre autres sur ce sujet.

🍿 À titre d’exemple, voici celle que j’ai montée pour Laurent Cyr, qui suit nos cours depuis des années, et principalement issues de nos scènes tournées en cours, en 1 heure seulement de tournage par scène à chaque fois.

❓ Vois-tu ce qu’elle donne comme impression de casting et de “personnages” possibles pour lui, tout en conservant une cohérence scénarisée pour ces différentes situations, en sous-texte ?

🤓 Au-delà de la question du montage, il s’agit surtout en tant qu’acteur, de notre point de vue, de découvrir les aspects de sa personnalité et compétences actives qui soient intéressantes à regarder. Ce dont reparlerons plus en détails… une autre fois.

Je te souhaite de très belles vacances, et n’hésite pas à me donner tes retours ou questions en retour à cet email, je ferai de mon mieux pour vous répondre.

Bien à toi,

Octave

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🧠 A miracle memorization technique

Octave Karalievitch — Sat, 03 Sep 2022 22:06:29 +0000

This text was sent to the trainees of our program Meisner & systemic coaching among the pedagogical resources that accompany the face-to-face work.

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🧠 Parmi toutes les étapes de travail d’une scène à jouer, celle de la mémorisation du texte est souvent la plus fastidieuse, et la moins fun.

🤡 Elle est pourtant essentielle, car l’acteur qui oublie son texte tombe dans le cliché du “mauvais acteur” qui n’a pas même pu apprendre ses répliques, et se retrouve alors paralysé.

💡 Comme toujours, nous allons ici explorer les manières ludiques et efficaces pour maîtriser cette compétence nécessaire, en évitant les écueils classiques…

…d’une mémorisation superficielle qui ne tient pas “en jeu”,

…d’une mémorisation trop rigide qui sonne “récité”,

…ou des techniques de visualisations contre-productives qui dissocient l’acteur et l’empêchent d’être naturel.

⚠️ Le problème des techniques de mémorisation usuelles des cours de théâtre

🤔 Il existe de nombreuses “astuces” populaires de mémorisation pour acteurs, ou en général, comme…

👉 répéter ou réécrire inlassablement les mêmes phrases dans l’ordre, en espérant qu’elles “rentrent”

👉 se faire un film sur la scène vue de l’extérieur (en s’imaginant les émotions, les intonations, la “situation” pour préparer la manière de la jouer, et s’en rappeler en même temps de manière plus immersive)

👉 créer un “palais de mémoire” dans sa tête, un espace visuel ou vivraient des mots ou des phrases, avec parfois encore des (mauvaises) idées d’y placer en même temps des émotions, des intonations, des manières de jouer

👉 des techniques soit-disant “issues des neurosciences” nous suggérant de prendre un long temps de relaxation avant l’apprentissage, puis de nous mettre en mouvement pendant, en faisant des activités physiques en même temps, comme courir, cuisiner… pour que ça active des zones du cerveau, dont certaines études ont montré… et car certains acteurs célèbres le font…

👉 s’enregistrer soi-même pour se ré-écouter (car certains d’entre nous sont plus “auditifs” que d’autres…)

… et bien d’autres variantes ou combinaisons de ces techniques.

💡 Il y a deux problèmes possibles avec tout cela :

❌ soit ça ne marche pas vraiment, et c’est très lourd

❌ soit ça marche un peu et c’est un peu plus fun (type “techniques de visualisation”) mais d’une manière qui crée nécessairement un intermédiaire imaginaire (ce qu’on se représente visuellement) pour accéder à l’information.

📝 Autrement dit, ce qui pourrait fonctionner dans le cadre d’un examen écrit, où l’on souhaite simplement pouvoir restituer une information relativement rapidement, devient handicapant pour l’acteur, qui veut, comme Meisner disait : “connaître son texte comme on connaît son prénom”, de manière organique, et sans y penser.

💭 Comme vous le voyez en pratiquant l’exercice de répétition, imaginer quelque chose qui n’existe pas, c’est-à-dire penser à autre chose, nous dissocie (de ce qui se passe en face de nous, de ce qu’on est en train de faire, etc).

⛰ À part de rares cas où le texte entier pourrait être particularisé par une activité psychologique où le personnage est justement en train de penser à autre chose, apprendre son texte avec ces astuces intermédiaire va créer un espace entre nous et le texte qui ne disparaîtra jamais vraiment.

🙁 Et donc limiter toutes nos options de sous-texte et choix de directions de jeu.

😃 La solution est donc d’apprendre le texte de manière, certes mécanique, mais pourtant efficace et fun, sans intention de jeu ni intermédiaires imaginaires.

💒 Notre technique miracle pour apprendre votre texte rapidement, et sans visualisation

👉 Pour cela, il existe une technique de mémorisation dérivée entre autres des sciences de l’éducation et du concept de l’active recall (la révision active), fondée sur les principes suivants :

1️⃣ Comme un muscle, notre mémoire retient bien les informations que l’on fait un effort actif pour retrouver (à condition d’effectivement finir par retrouver l’information).

Répéter, recopier, ré-écouter, relire, surligner… ne sert à peu près à rien.

Se tester sur l’information à retrouver est réellement efficace, si cet effort n’est ni trop facile, ni complètement impossible.

2️⃣ Deuxième principe :

La lecture d’un mot ne nécessite pas une information complète et cohérente sur les lettres qui le constituent.

La Lcetuer D’Un Mot Ne Néssicete Pas Une Ifnormatoin Comtlèpe Et Cohérnte Sur Les Letetrs Qui Le Consittuent.

L_ L__ D’U_ M_ N_ N__ P_ U_ I__ C__ E_ C__ S_ L_ L_ Q_ L_ C__

L L D’U M N N P U I C E C S L L Q L C

Après avoir lu la phrase précédente, vous devriez pouvoir la retrouver assez facilement avec simplement la première lettre de chaque mot.

Ou du moins dans une grosse proportion.

La mémoire immédiate (ou relativement immédiate pour un texte plus long) et le contexte (le sens de la phrase) devraient être des marches intermédiaires suffisantes pour retrouver la phrase complète :

La lecture d’un mot ne nécessite pas une information complète et cohérente sur les lettres qui le constituent.

Cet effort partiel pour retrouver une phrase déjà lue à partir des premières lettres des mots qui la constituent est un très bon intermédiaire pour que l’exercice de mémorisation soit réalisable et efficace.

🤓 Réessayez :

L L D’U M N N P U I C E C S L L Q L C

😯😃🥳

Bravo !

💡 L’idée de notre technique de mémorisation est la suivante :

lisez le texte en entier en comprenant son sens (même si vous n’avez pas les répliques de votre partenaire pour cet exercice, comprenez ce que vous dites)
écrivez sur une feuille la première lettre de chaque mot, pour chaque réplique et sans la ponctuation (mais pourquoi pas en conservant les apostrophes, tirets et accents)
testez-vous à partir de cette aide écrite sur le texte complet (ou sur des sous-parties de tailles égales, si c’est trop long à faire d’un coup)
vérifiez sur le texte initial en faisant des allers-retours après avoir fait d’abord un véritable effort pour retrouver les informations manquantes (mais sans y passer plus de 5 ou 10 secondes pour retrouver une information manquante non plus)

Il y a d’autres stratégies complémentaires de mémorisation que nous pourrons discuter ensemble, mais cette étape est la première, et la principale.

Hâte de savoir comment ça a marché pour vous,

à la semaine prochaine (avec le texte su) !

Octave

💡 Il n’est jamais trop tard pour revoir son texte, avec Zakari Bankov.

📍 Sur le tournage de notre premier court-métrage “C’est pas le Pérou”, réalisé par Octave Karalievitch & Guillaume Caramelle, et écrit par Aurélien Laplace.

📸 Ema Martins

L’article 🧠 A miracle memorization technique est apparu en premier sur Paris Meisner Studio.

🔑 Foundations: some keys to working on your side

Octave Karalievitch — Sat, 03 Sep 2022 22:06:28 +0000

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📧 Beaucoup d’entre-vous nous demandent comment pratiquer de son côté avant, pendant, ou après avoir rejoint notre programme.

👇 Voici donc quelques pistes que tu peux t’approprier gratuitement et sans attendre si tu souhaites explorer certains de ces outils, et voir si cette direction de travail te convient.

🧭 Ne pas se tromper d’objectif

⚠️ Tout d’abord, il est toujours important de se demander quel genre d’acteur on veut devenir, et pourquoi. Pour rappel, nos critères de choix concernant les techniques de jeu, approches de ces techniques, et outils connexes, sont les suivants :

1️⃣ développer une manière de jouer qui soit intéressante à regarder pour le public,

👉 pas vraiment comme une performance technique où l’on se dit qu’on a un bon acteur en face de soi,

👉 mais plutôt comme quelque chose qui nous touche, humainement, et qui nous fait oublier que quelqu’un est en train de “jouer” ;

2️⃣ s’approprier une compétence qui soit reproductible,

👉 non pas forcément systématiquement à chaque fois de la même manière,

👉 mais en tout cas qui nous permette de recommencer, prise après prise, représentation après représentation,

👉 en étant capable d’évaluer quoi “faire” à chaque instant, comment faire des choix, traduire des directions de jeu, et s’engager dans cette technique “en conscience”,

👉 pour au moins apprendre, et progresser un peu plus à chaque fois ;

👉 sans nous épuiser, nous détruire, ou nous perdre,

3️⃣ le corollaire de ce deuxième principe : avoir une approche qui soit saine psychologiquement.

👉 Ne pas se crisper sur de vieux traumas afin de produire des émotions (ce qui créerait de toute façon une complaisance introvertie dont le public se lasse),

👉 ne pas se “forcer”, ou se faire forcer par un réalisateur, metteur en scène, ou professeur, dans le but de devenir “vulnérable” en se sentant un peu traumatisé au passage,

👉 et éviter ainsi de perdre sa confiance en soi, son estime de soi, et avoir l’impression qu’un état d’énorme ouverture un peu brutale est toujours nécessaire pour bien jouer,

👉 ou éviter d’avoir l’impression que ce genre d’état ou de disposition psychologique “suffit”, quelle que soit la scène, le scénario, et les demandes extérieures.

💡 Explorer de manière autonome

👤 Il existe de nombreuses approches liées à une exploration personnelle “organique”, une meilleure connaissance de soi, une plus grande disponibilité, créativité, accès à ses émotions, ses impulsions, et ses points de vue.

👩‍🔬 Certains de ces outils ont été recherchés par des thérapeutes, évalués en terme de conséquences à court, moyen et long termes par des études scientifiques, dé-mystifiés, débattus… et tout ne se vaut pas.

🧙‍♀️ Certains de ces systèmes présentent des concepts plus ou moins “réels”, tangibles, “actionnables” qui permettent de développer une compétence solide, et d’autres moins.

⚔️ Enfin, certaines de ces grilles d’analyses ou outils sont complémentaires et s’enrichissent les uns les autres, ou au contraire paraissent incohérents et leur exploration au même moment peut être contre-productive.

🤓 De mon côté, après m’être intéressé et formé à différents outils de thérapie et de coaching, et tout en continuant à m’y former, j’étais en particulier frappé par la diversité des approches de la “technique Meisner” dans le monde et selon les professeurs.

🧐 Bien que sentant à chaque fois le potentiel extraordinaire de cette très belle approche du jeu, j’étais assez frustré de travailler dans différents cours de manières qui me paraissaient contradictoires, avant de comprendre comment elles pouvaient être complémentaires.

📚 Le programme “Meisner & coaching systémique” est l’aboutissement de ces questionnements et de cette recherche, mais évolue aussi en permanence.

🕊 J’imagine que pour toi aussi, rien n’est jamais complètement figé, et sans cette exploration permanente beaucoup d’acteurs se lasseraient de leur pratique, qui deviendrait trop prévisible et contre-productive, et au-delà des techniques il me semble que chacun doit s’approprier cette exploration personnelle sans se reposer sur des gourous, des approches trop strictes, des dogmes, ou des autorités, dans ces domaines peu et mal connus et en perpétuelle évolution.

📝 Écrire

🥇 L’une des meilleures manières de préciser ce que l’on pense, mais également ce que l’on ressent, c’est d’écrire.

🕸 Écrire permet à la fois d’explorer et de préciser, mais également de sauvegarder, et de cartographier.

🧑‍💻 Développer une habitude d’écriture quotidienne (parfois appelée “journaling“) est essentiel pour l’acteur.

🏗 Si elle est associée avec un système de jeu et de compréhension de soi qui est assez clair, elle permet également d’aller chercher très facilement des références, circonstances imaginaires, déclencheurs émotionnels, personnes et valeurs qui nous touchent… en profitant des implémentations graduelles que nous y ajoutons chaque jour.

💻 Ces systèmes d’écriture et d’applications utiles pour cartographier et réutiliser cette matière première pour le jeu font partie intégrante de notre programme, étape après étape, mais toute pratique quotidienne de l’écriture est utile, et pourra être revue et ré-utilisée si tu souhaites ensuite travailler à notre manière, en particulier si tu écris sur un ordinateur (j’adore moi aussi écrire à la main également, mais l’écriture sur ordinateur permet une rapidité de prise de notes et de ré-utilisation de ses notes que l’écriture manuscrite ne permet malheureusement pas).

🏝 Puisque l’exercice d’écriture est un exercice d’exploration de soi, comme pour le travail d’acteur nous voulons l’entreprendre, certes honnêtement et courageusement, mais aussi tranquillement, sans forcer.

💬 En gardant par exemple à l’esprit la citation de Rainer Maria Rilke, dans les Lettres à un jeune poète :

"I would like to beg you, as much as I know how, to be patient in front of everything that is not resolved in your heart. Strive to love your questions themselves, each one like a room that is closed to you, like a book written in a foreign language. Do not look for answers that cannot be given to you at this time, because you would not know how to put them into practice, to "live" them. And it is precisely a question of living everything. Live for the moment only your questions."

👤 Rainer Maria Rilke

💬 Dire la vérité

💡 Certaines approches de la technique Meisner parlent en répétition de “Points de vues“.

🙊 Il s’agit de dire ce que l’on pense à son partenaire, dans l’instant présent et sans anticiper.

🗣 Malheureusement, beaucoup de professeurs conditionnent, parfois inconsciemment, leurs élèves à s’agiter, s’énerver, ou se mettre dans des situations caricaturales pour se “rendre intéressant” de manière assez superficielle, au lieu de prendre le temps d’explorer ce qui “émerge” (comme on dit en Gestalt) entre deux personnes, et ainsi aller beaucoup plus loin dans le travail, au lieu de “jouer une idée” de l’interaction (en répétition) puis de la scène (lorsqu’on approche le texte).

📲 Ce genre d’exploration plus profonde, plus saine, et plus riche, est illustré par la citation du livre Honnêteté Radicale de Brad Blanton, comme cité dans la légende de ce post sur notre compte Instagram.

🏫 De manière générale, prendre le temps d’explorer, d’accepter, puis de partager, sa vérité, dans la vie, à l’oral ou à l’écrit, est libérateur pour l’acteur, comme le pressentait Sanford Meisner.

🎭 “La capacité de vivre sincèrement dans un ensemble de circonstances imaginaires données” (la première définition du jeu de Meisner), présuppose d’apprendre à vivre sincèrement, au lieu de passer son temps à mentir, tricher, réprimer, détourner… et d’essayer de rajouter ensuite un masque sur un masque, un personnage sur un personnage, lorsque nous jouons.

🧘‍♂️ Méditer

🤔 Il existe de nombreuses formes de méditation, qui sont plus ou moins intéressantes pour chaque personne, et plus ou moins utiles pour l’acteur, ou plus ou moins alignées avec différentes approches du jeu.

👁 L’essence de toute technique de méditation intéressante de notre point de vue est celle de l’awareness (comme on dit de nouveau en Gestalt) de ce qui se passe, et de l’acceptation, sans juger, bloquer, ou contrôler ces processus qui émergent.

🚏 Différents types de méditation, comme différentes techniques de jeu, produisent différents effets.

🎁 Outre le fait de stabiliser psychologiquement l’acteur qui la pratique, la méditation peut aussi apporter des révélation personnelles très utiles, non seulement en général, mais également chaque jour et à chaque instant, dans la vie comme en jeu.

👨‍🏫 Sans entrer ici dans les détails de techniques variées et de leurs enjeux, l’une de celles qui me semble la plus utile afin d’explorer notre lien corps-esprit, se stabiliser psychologiquement mais sans se réprimer ou se “masquer” d’avantage, est la méditation Vipassana.

👉 Tu peux par exemple apprendre cette technique gratuitement selon l’approche de S. N. Goenka sur Dhamma.org.

⚠️ Attention : cette approche est très stricte, voire légèrement dogmatique pour ceux qui ne pratiquent que cela, mais je te fais confiance pour tirer profit d’une retraite silencieuse de 10 jours, où tu seras logé et nourri gratuitement en plus de pouvoir apprendre cette belle technique, que tu peux t’approprier à partir de là en méditant par exemple quotidiennement.

📔 L’idéal est de faire l’expérience de cette technique en pratique avant tout, mais si tu le souhaites tu peux consulter ce livre rassemblant des discours de S. N. Goenka.

Pour ne pas écrire un texte encore plus long que ce qu’il est déjà, je te laisse explorer ces premières pistes et revenir vers moi si tu as des questions ou des demandes particulières.

Entre autres, n’hésite pas à me dire si certains types de contenus t’intéresseraient plus que d’autres parmi nos programmes et nos recherches.

🕰 Pour rappel, il reste quelques places pour notre dernier trimestre de 9 cours avant les vacances d’été, si tu souhaites faire une première expérence de ce travail.

L’accès à ce programme te permettra également de répéter avec tous tes camarades de tous les groupes, puisque tout le monde continue à pratiquer ensemble sur les exercices fondamentaux également.

Il te donnera également accès aux ressources en ligne et groupes d’échanges liés à ce programme sur notre espace communauté.

En te souhaitant un excellent week-end de Pâques,

Bien à toi,

Octave

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Protected: 📈 Broadwell’s 4 stages of learning.

Octave Karalievitch — Sat, 03 Sep 2022 22:06:24 +0000

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