🚣‍♀️ Pour avancer cet été : écriture et production de court-métrage avec un téléphone

Ce texte a été envoyé le 13 août 2022 aux abonnés à nos emails privés “L’actu de l’acteur”, que vous pouvez rejoindre en fin de page.
Pour aller directement à votre section préférée, vous pouvez dérouler la table des matières en haut de page.

J’espère que tu vas bien et que tu profites de tes vacances.

🎬 Dans cet email, je t’inviterai entre autres à lancer une petite production de court-métrage cet été, avec quelques étapes et références, et te communiquerai des pistes pour explorer l’écriture ou le montage de manière ludique et efficace.

👉 Pour aller directement aux parties qui t’intéressent, l’index est indiqué pas très loin ci-dessous.

Comme chaque été, je repense au premier professeur “Meisner” avec qui j’ai travaillé et qui m’a encouragé à créer Paris Meisner Studio au départ, Anthony Montes, qui nous parlait souvent de créer ses propres opportunités.

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Ses encouragements ont aussi motivé Angela Blake à créer le SmartFone FlickFest, l’un des désormais nombreux Smartphone Film Festivals, c’est-à-dire des festivals de court-métrages réservés exclusivements aux réalisations avec des téléphones portables, au lieu de caméras très chères.

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L’école, comme ce festival, ont énormément évolué depuis, et ont représenté un grand travail au long cours, pas toujours facile, mais parfois, il suffit juste de quelqu’un qui vous donne la permission de commencer, avec ce qu’on a.

Comme le dit également Martin Scorcese ici à propos des opportunités qui s’offrent à nous aujourd’hui. Il n’y a pas forcément besoin d’un budget de 100 millions d’euros. Créez un nouvel art. Prenez ce qui est disponible.

🧑‍🎓 C’est une notion qui avait parfois été évoquée lorsqu’on parle de coaching carrière, et la question est alors souvent : comment, concrètement, créer ses propres opportunités ?

💌 J’espère que cet email pourra te donner, à toi aussi, la permission, et quelques pistes concrètes, pour lancer un nouveau projet cet été qui te permette de créer de nouvelles opportunités pour ta carrière d’acteur.

🏖 Les résolutions d’été

On prend souvent des résolutions en janvier, lorsqu’on est fatigués par le froid, les 3 mois de rentrée qui ont mis fin aux grandes vacances, l’organisation parfois stressante des fêtes de fin d’année, l’overdose de bûche de Noël et la perspective de la reprise juste après.

Pourquoi ne pas prendre des résolutions plus régulièrement, et au moins une deuxième fois par an : l’été ?

Pour ces quelques pistes pour le mois d’août, vous pouvez aller directement à la partie que vous préférez, dont voici l’index :

🎬 Fixer un projet de court-métrage
- 👉 Car c’est l’un des meilleurs moments pour écrire
- 👉 Car c’est l’un des meilleurs moments pour produire
🧭 Lancer un nouvel axe d’étude ou pratique connexe au jeu d’acteur
✂️ Vous mettre au montage

🎬 Fixer un projet de court-métrage

l y a 3 raisons pour lesquelles le mois d’août est le meilleur moment pour lancer un court-métrage.

1. C’est l’un des meilleurs moments pour écrire

La première étape usuelle d’une création audio-visuelle est la pré-production, et l’écriture de scénario.

Il faut donc

👉 trouver l’idée,
👉 écrire des scènes, des dialogues,
- ➡️ sans se juger au départ, pour avancer,
👉 puis les mettre en forme,
👉 demander des retours,
👉 pourquoi pas les faire lire à des acteurs pour les sortir un peu de sa tête et de la page,
👉 les réécrire,
👉 les réécrire encore,
👉 mettre en place des improvisations pour voir si des choses émergent, humainement, qui sont plus naturelles que les idées qu’on pouvait se faire de la situation,
👉 ou alors aller recherche dans sa base de données d’idées de dialogues qu’on a peut-être capturé au fur et à mesure ce que l’on pourrait utiliser ou adapter…

Et quel meilleur moment pour écrire que lorsqu’on a le temps “de se reposer” ?

🥵 Après 2 ou 3 après-midi à la plage, à faire le plein de coups de soleil cancérigènes et de discussions familiales ou amicales dont on finit par faire le tour, on peut sentir quelque chose qui lâche un peu.

😎 Et c’est aussi super, car on se repose et on peut revenir encore plus plein pour la rentrée.

🥱 Mais, souvent, un mois de vacances plein à la française, ça peut faire beaucoup. Et être contre-productif en terme de gestion de son énergie, et de relance.

💬 Pour la petite histoire pour se motiver (peut-être…), sur pourquoi Elon Musk ne prend jamais de vacances :

🚀 Fin décembre 2020, Elon Musk s’est autorisé à prendre ses premières vacances depuis des années.

🧑‍⚕️ Il contracta alors en Afrique la forme la plus virulente de la malaria, qui fut mal diagnostiquée à son retour en Californie en janvier lorsqu’il finit hospitalisé.

🦸‍♂️ En dernière minute, un médecin qui passait par là par hasard d’un autre hôpital et avait vu beaucoup de cas de malaria reconnut le problème et lui prescrivit immédiatement de la chloroquine, un jour avant que le traitement ne devienne inefficace.

🏥 Elon Musk passa une semaine épouvantable en soins intensifs. Il perdit 20 kilos et il lui fallu 6 mois pour récupérer.

🪦 “Je suis passé très proche de la mort, dira Elon Musk. C’est ma leçon pour avoir pris des vacances : les vacances vous tueront.”

– Extrait et adapté du livre Elon Musk, L’homme qui va changer le monde (Ashlee Vance)

Sans aller nécessairement dans ces extrêmes de culte de la productivité, pourquoi pas s’autoriser à écrire un petit peu plus tous les jours, pendant ses grandes vacances ?

💡 Si l’on ne se met pas d’exigence de résultat, écrire peut être très reposant également, et thérapeutique.

Une petite astuce très efficace :

👉 Écrivez tous les jours à la même heure, ou bien après la même activité quotidienne, par exemple
- ➡️ tous les matins en vous réveillant
- ➡️ tous les jours après votre café et votre douche
- ➡️ tous les soirs après avoir médité et avant de dormir…
- ➡️ Ainsi, vous prendrez une habitude qui deviendra facile à suivre, sans avoir à vous “re-motiver” à chaque fois ou reprendre une décision fatigante de se mettre à écrire.
- ➡️ Fixez cette heure dans votre calendrier ou mettez une alarme, et coupez votre téléphone et les distractions pendant ce temps là.
👉 Si vous sentez que vous “procrastinez” où êtes “bloqués”, écrivez n’importe quoi, et lancez l’action d’écrire. Comme souvent, l’appétit, ou l’inspiration, vient en mangeant, ou en faisant.
👉 C’est l’une des techniques les plus connues de Seth Godin, l’un des marketers et auteurs les plus prolifiques de notre temps : pas besoin d’être de bonne humeur, ou d’apprécier ce qu’on a écrit pour faire du bon travail, ou pour travailler. Il s’agit de produire quelque chose, sans espérer en être satisfait. Son slogan est : “Montre moi ton mauvais travail.” Et l’art de l’écriture est souvent dans la ré-écriture.

🏝 Les vacances est un bon moment pour écrire, car : vous avez le temps, vous êtes loin de tout et il est plus facile de ne pas vous juger, vous pouvez prendre du recul et vous lancer tranquillement dans un projet créatif, sans pression.

👉 Si vous suivez nos exercices de Journaling, ou lisez les “Lettres à un jeune poète” sur notre liste de lecture, vous pouvez également tout simplement écrire des brouillons et versions de votre scénario dans la foulée de votre exercice d’écriture quotidien, en démarrant votre journée.

2. C’est l’un des meilleurs moments pour produire

Passé le stade de l’écriture, cette pause estivale d’un ou deux mois, ces “grandes vacances” sont aussi l’un des meilleurs moments pour produire un film.

Soit à Paris, car il n’y a presque plus de parisiens à Paris en août. C’est plus calme, il y a une belle lumière, peu de pluie, moins de bruit… et tourner est plus facile.

Vous pouvez également motiver des amis, connaissances, ou personnes que vous contactez directement ou par le biais d’annonces, par exemple simplement sur Cineaste, qui elles aussi pourraient avoir envie de s’engager sur un projet court et inspirant cet été.

C’est enfin l’un des meilleurs moments pour produire car beaucoup de petits festivals qui imposent des formats courts ou à petits budgets sont ouverts en ce moment, et au moins jusqu’à la rentrée.

💝 Pour en citer deux :

le célèbre Nikon Film Festival,
- dont le thème a été annoncé pour cette année “le chiffre 13”
- et dont le format de 2min20 max est une contrainte créative stimulante et permettant des temps de tournage et d’écriture relativement courts
Le “SF3” SmartFone FlickFest, évoqué plus haut,
- pour des formats également assez courts
- et pour lequel vous ne serez pas en compétition avec des grosses productions aux caméras hors de prix
- puisqu’il s’agit de tourner avec votre Smartphone

Quelques astuces :

1️⃣ Filmer en golden hour, et en tout cas pas après la disparition des lumières chaudes (jaune et orange) du soleil
- 👉 Le moment de la journée où le soleil est en train de se coucher est l’un des meilleurs moments pour filmer sur un téléphone portable. C’est aussi le moment où la lumière naturelle est la plus cinématique, douce, colorée, et facile à travailler
- 👉 Par opposition, certaines caméras fonctionnent maintenant très bien en “basse lumière” et peuvent donner des jolies images, mais les téléphones sont globalement assez horribles dans ces conditions-là (par exemple pendant la “blue hour” qui suit ou de nuit)
- 👉 Aucun matériel n’est mauvais en soi, mais il s’agit de l’utiliser dans de bonnes conditions et de surtout miser sur ses forces.

📱 À titre d’exemple, il y a des années j’avais réalisé un court-métrage l’été, avec un iPhone 5 ou 6 et sans aucune notion de correction couleur, de prise de son, et très peu de notions de montage.

🏡 J’avais donc simplement créé une improvisation avec mon frère et ma soeur, puis pris leurs réactions les plus spontanées pour créer un dialogue par-dessus, rétrospectivement, qui me faisait rire.

🎞 J’ai mis des panneaux entre les images, et ai passé le tout en noir et blanc pour assumer le choix du style des vieux films muets.

Le court-métrage n’avait rien d’exceptionnel, mais finir un petit projet et avoir des retours (très subjectifs) enthousiastes de mon entourage était motivant.

J’ai eu envie, la fois suivante, de prendre le temps d’intégrer un son correct pour qu’il puisse y avoir des dialogues, et apprendre à utiliser la lumière et corriger mieux les plans pour pouvoir les conserver en couleur.

Un été plus tard, j’ai filmé un nouveau court-métrage à l’iPhone (toujours le 6 je crois, l’un des derniers à l’époque), en choisissant de plus jolis plans de l’Île-d’Yeu, dont certains en golden hour, ainsi qu’une belle vieille voiture qu’un ami, qui jouait dans le film avec ses soeurs, a pu nous prêter.

🎨 J’ai composé une histoire avec les acteurs et les lieux que j’avais, pour surtout essayer de faire quelque chose de joli.

🔊 J’avais enfin un son (pas très bon, mais utilisable, que j’ai pu synchroniser sur la vidéo).

On m’a dit que j’aurais pu gagner un prix de cinématographie par rapport aux autres films soumis cet été-là, mais que le scénario était trop faible pour que ce court soit sélectionné.

Ce qui m’a motivé à lire quelques livres sur l’écriture de scénario, et intégrer des cours sur ce sujet dans l’école en faisant venir des intervenants extérieurs.

À chaque petite étape, et pour chaque petit projet, en particulier lorsqu’il est court et facile à produire, on peut avoir un retour sur les nombreuses variables et processus qui constituent la réalisation d’un film.

🎬 Depuis, j’ai produit et co-réalisé le premier court-métrage professionnel de l’école, “C’est pas le Pérou!”, co-réalisé avec Guillaume Caramelleet écrit par Aurélien Laplace.

⏳ Cette étape plus récente, beaucoup plus ambtieuse, coûteuse et chronophage, m’a également énormément appris.

🎉 Après une longue période d’écriture et tournage, puis de montage, le film part enfin en festivals !

2️⃣ Prendre évidemment un son séparé, d’aussi bonne qualité que possible
- 👉 au besoin louer des micros pour un ou deux jours, même pour un budget de 50 euros en tout
- 👉 (plus si possible, car la qualité du son plus importante, pour suivre l’histoire, que celle de l’image)

Notre ancien professeur Anthony Montes, dont nous parlions tout à l’heure, est dans le Jury du SF3 FlickFest cet été.

Je serais très fier que vous remportiez un prix en démarrant un projet après avoir lu cet email. Tenez-moi au courant 🤓

3. C’est l’un des meilleurs moments pour… post-produire

C’est également l’un des meilleurs moments pour se lancer dans la très instructive et utile post-production (explorée dans notre dernier point “✂️ Vous mettre au montage”.)

🧭 Lancer un nouvel axe d’étude ou pratique connexe au jeu d’acteur

Petite partie plus courte, car tout dépend de votre élan propre du moment, et de vos besoins individuels.

👉 Quelques pistes sur notre liste de lecture niveau 1.
👉 Un nouveau type de massage, comme “thaï” traditionnel, vous permettra un reset plus en profondeur, en une ou deux heures, et plus fun, que des heures d’exercices de relaxation réguliers de type Lee Strasberg, qui peuvent être relativement fastidieux et, comme disait Meisner, “introvertissent les introvertis”.
👉 Vous inscrire dans un programme pour la rentrée pour lancer un travail expérientiel, en ne vous engageant que sur un trimestre au départ : nous avons rouvert un groupe le lundi soir pour les personnes qui nous demandaient des horaires compatibles avec leur travail en semaine.
👉 ✂️ Vous mettre au montage , comme nous l’explorons ci-dessous.

✂️ Vous mettre au montage

Il y aurait beaucoup à dire sur le montage également, mais c’est sans doute l’un des domaines de la production qui est le plus parlant pour ce rendre compte de ce qui donne l’illusion du personnage comme disait Sanford Meisner.

Et dé-sacraliser un peu les belles performances que l’on peut voir à l’écran.

Beaucoup d’acteurs cherchent, à un moment ou un autre, un bon monteur pas trop cher, ne serait-ce que pour leur bande-démo, mais très peu se mettent au montage eux-mêmes.

Pourquoi ? C’est bien dommage.

Car on peut apprendre très vite avec les logiciels contemporains, comme par exemple Final Cut Pro, Premiere Pro ou Da Vinci Resolve, qui révolutionnent complètement la production.

Et avec ce qui est disponible gratuitement comme tutoriels, ne serait-ce que sur Youtube.

Et c’est même une compétence de plus en plus recherchée, et qui peut constituer un sérieux “petit boulot”, accessoirement à votre carrière d’acteur.

🙏 Et, par pitié…

😩 N’écoutez pas les coachs qui, sous couvert de vous donner confiance en vous comme acteurs, vous recommandent d’être “seulement comédiens” ou de cacher vos autres métiers ou hobbies, comme si vous n’étiez pas vraiment comédiens si vous osiez avoir d’autres centres d’intérêt.

🤔 Un acteur n’est-il pas censé, au contraire, s’intéresser à tout ? Selon la devise de Térence “rien de ce qui est humain ne m’est étranger” ?

🧐 Un acteur n’est-il pas censé également, avoir fait tous les métiers, avoir vu tous types de personnes, et avoir acquis de multiples compétences ?

😄 Quel directeur de casting ou réalisateur sérieux va pénaliser un acteur, qui semble par ailleurs parfait pour le rôle, qui donne vie à l’idée du personnage présentée dans le scénario, sous prétexte qu’il n’a pas affirmé être avant tout comédien professionnel ? Et qu’il a osé avoir d’autres occupations ?

🤓 Pourquoi idéaliser les “petits boulots”, nécessaires à la survie de l’acteur, et mépriser les autres, y compris ceux qui ont justement à voir avec l’audiovisuel, le montage, la communication, le storytelling, la scénarisation, la psychologie ?

🦹 Comme évoqué plus haut, acquérir des bases en montage sera également l’une des expériences les plus formatrices pour justement dé-sacraliser ce que Meisner appelait “l’illusion du personnage” et, ainsi que l’idée d’avoir une performance parfaite à chaque moment.

💡 Comprendre, en pratique, le principe qu’on entend parfois en créativité ou en entreprenariat, “ne compare pas leur vitrine à ton arrière-boutique“.

📝 Ne compare pas ce que tu commences à écrire, en commençant à écrire, avec le scénario fini d’Eternal Sunshine of the Spotless Mind, qui a mis 2 ou 3 ans à écrire, comme la plupart des scénarios de Charlie Kaufman.

⚠️ Ne compare pas non plus ton jeu, en entraînement, en casting ou en tournage, avec le jeu que tu vois à l’écran d’un film qui a pris des mois de tournage, une longue préparation, et des équipes énormes avec un budget phénoménal, puis des mois de sélections de rushes, de montage, de musique sur-ajoutée, de “tricherie” en post-production…

😭🍿

🔁 Cela crée des attentes irréalistes de la part des acteurs, qui leur donne le sentiment de ne pas être à la hauteur, et dans un cercle vicieux se crispent d’avantage encore, et, pour compenser, prennent des habitudes contre-productives de sur-jeu dont il est difficile de se défaire, et qui explique l’étrange engouement récent, assez inexplicable sinon, pour les “amateurs”, les “casting sauvages” ou les personnes n’ayant pas de formation d’acteur.

🤓 Pour laisser émerger votre humanité, en écriture comme en jeu, soyez-patient avec vous mêmes, et curieux de cette exploration.

De nouveau dans les Lettres à un jeune poète, cette citation de Rainer Maria Rilke aussi présente dans notre espace communauté :

“Je voudrais vous prier, autant que je sais le faire, d’être patient en face de tout ce qui n’est pas résolu dans votre cœur. Efforcez-vous d’aimer vos questions elles-mêmes, chacune comme une pièce qui vous serait fermée, comme un livre écrit dans une langue étrangère. Ne cherchez pas pour le moment des réponses qui ne peuvent vous être apportées, parce que vous ne sauriez pas les mettre en pratique, les “vivre”. Et il s’agit précisément de tout vivre. Ne vivez pour l’instant que vos questions.”

⭐️ La technique des avis 1 étoile

💡 Si vous avez peur d’être jugés durement par la critique, comme si elle pourrait révéler votre incompétence aux yeux de tous, un bon remède consite à

prendre le livre ou le film que vous préférez le plus au monde, et qui pour vous représente une semi-perfection artistique dont vous auriez rêvé être l’auteur,
puis d’aller regarder les pires critiques de cette oeuvre sur Amazon ou Allocine.

😳 En vous apercevant que votre idéal artistique est descendu aussi sévèrement par ces ignorants, vous renoncerez plus facilement à l’idée de plaire à tout le monde.

🎞 Enfin, la question du montage pour mettre en valeur le jeu d’acteurs est une question qui me pré-occupe depuis que j’ai commencé à faire du montage, et elle instruit également notre recherche en Meisner & coaching systémique sur la préparation des acteurs au jeu dans des conditions réelles de tournage.

⏳ Un programme sur le création et le montage de votre bande-démo devrait sortir avant la rentrée, entre autres sur ce sujet.

🍿 À titre d’exemple, voici celle que j’ai montée pour Laurent Cyr, qui suit nos cours depuis des années, et principalement issues de nos scènes tournées en cours, en 1 heure seulement de tournage par scène à chaque fois.

❓ Vois-tu ce qu’elle donne comme impression de casting et de “personnages” possibles pour lui, tout en conservant une cohérence scénarisée pour ces différentes situations, en sous-texte ?

🤓 Au-delà de la question du montage, il s’agit surtout en tant qu’acteur, de notre point de vue, de découvrir les aspects de sa personnalité et compétences actives qui soient intéressantes à regarder. Ce dont reparlerons plus en détails… une autre fois.

Je te souhaite de très belles vacances, et n’hésite pas à me donner tes retours ou questions en retour à cet email, je ferai de mon mieux pour vous répondre.

Bien à toi,

Octave

Octave Karalievitch

Octave est le fondateur de Paris Meisner Studio. Il s'est spécialisé dans la recherche sur les liens entre techniques de jeu contemporaines et outils de thérapie et de coaching. En particulier : la technique Meisner et ses différentes approches - la Gestalt, l'hypnose ericksonienne, la PNL, et la méditation Vipassana.